Formasupra
Biz Kimiz?
Üretim pratiğini sanat, arkeoloji ve yeni nesil teknolojilerin kesişiminde konumlandıran; algoritma ve 3B baskıyı bir sanatsal araştırma alanı olarak kullanan sanatçı ikilisi Ahmet Rüstem Ekici ve Hakan Sorar.
FormaSupra Nedir?
FormaSupra; 3B baskı teknolojisini ve artırılmış gerçekliği (AR) dijital bir zanaat disiplini olarak ele alan, arkeoloji ve mimariden ilhamla heykelsi objeler ve giyilebilir sanat nesneleri üreten İstanbul merkezli bir tasarım stüdyosudur.
Ne Üretiyoruz?
Ana üretim odağımız; yapay zekâ algoritmalarıyla kurgulanıp 3B yazıcılarla fizikselleşen heykelsi vazolar, 3B çiçekler ve mekânsal objelerden oluşur. Giyilebilir sanat eseri olarak tasarladığımız yapısal çantalarımıza ek olarak tekstil ürünlerimiz Artırılmış Gerçeklik (AR) teknolojisiyle çok boyutlu bir dijital deneyime dönüşür ve koleksiyon değeri taşıması adına dünya genelinde yalnızca 100 edisyonla sınırlandırılmıştır.
Müzeler ve Kurumsal Projeler
Stüdyomuz, kendi koleksiyonlarının yanı sıra kurumlar için mekana ve etkinliğe özel üretimler yapar. "Müzeden Al" iş birliği ile, Türkiye'nin çeşitli arkeoloji müzeleri için kültürel mirasla örtüşen özel koleksiyonlar tasarlıyoruz.
Malzeme ve Sürdürülebilirlik (PLA Nedir?)
Tasarımlarımızın tamamında ana materyal olarak PLA kullanıyoruz. PLA; petrol türevleri içermeyen, mısır nişastası ve şeker kamışı gibi tamamen yenilenebilir bitkisel kaynaklardan elde edilen, doğa dostu bir biyoplastiktir. Bu ekolojik malzeme, 3B baskı teknolojisiyle birleştiğinde stüdyomuzun sürdürülebilirlik vizyonunu fiziksel bir forma dönüştürür.
Logo Hikâyesi
Logomuz, Tavşanlı Höyük idollerinden ilham alan topografik bir katmandır. Merkeze ikili (duo) üretim yapımızı konumlandırırken; dışa açık akışkan formu iş birliklerine ve yeni deneyimlere olan inancımızı, logoya entegre edilen "zihin" yapısı ise yapay zekânın tasarım sürecimizdeki ortak aklını temsil eder.
İlham Kaynaklarımız Nelerdir?
Dünya kültürel mirası, Anadolu höyükleri, antik dönem kabartmaları, doğanın formları ve dijital mimarinin yapı taşı olan 3B poligonlar.
Motto
3D Printed with love.
Neredeyiz?
Koleksiyonlarımızı Müzedel Al ile çeşitli arkeoloji müzelerinde, İstanbul Modern Müze Mağazası'nda, Snob Collector'da ve online mağazamızda inceleyebilirsiniz.
Biyografiler
Ahmet Rüstem Ekici, arkeoloji, beden, mimari ve optik algı üzerine çalışan multidisipliner bir sanatçıdır. Üzerine çalıştığı serilerinde, deneyim ile dönüşen mekânlara odaklanır. Toplumsal cinsiyet, mimari ve beden ilişkilerini ele alan bu serilerini dijital olarak görselleştirirken, arkeolojik yüzey ve nesnelerin hikâye anlatım dilinden faydalanır.
AI/AR/VR üzerine çalışan sanatçının eserleri, İstanbul Modern, Mardin Bienali Invited, Ars Electronica Concrete House, CADAF Online, XX Art Flânerie, Museari Queer Arts Museum, YARAT Contemporary Art Space, Sonar +D ve Thessaloniki Queer Arts Festival’de sergilenmiştir. Türkiye’nin öncü artırılmış gerçeklik sergilerinden biri olan “Hamam (2019) ” ardından VR deneyimi olarak "Sauna (2021)" ve tuvaletlere odaklandığı "Islak Hacim (2022) sergilerini kuir mekanlara odaklanarak kurgulamıştır.
U.S. Educational and Cultural Affairs / ZERO1 tarafından American Arts Incubator Amplify 2019'a seçilen sanatçı, dijital çalışmalarını sürdürüyor ve artırılmış gerçekliğin potansiyellerini araştırıyor. Ahmet Rüstem, AR uygulaması Artivive’ın marka elçisidir ve “2023 Meta Creators of Tomorrow” programında yer almış ve Meta Open Arts programına seçilmiştir.
1983 Adana doğumlu Ahmet Rüstem Ekici, 2008 yılında Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Mimarlık Fakültesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı bölümünden mezun olmuştur. Uzun yıllar sahne tasarımcısı olarak çalışmıştır. MEF Üniversitesi Tasarım ve Mimarlık Fakültesinde “Kamera için Alan Tasarımı” ve “Mekânlarda İllüzyon” isimli dersler vermiştir. Arkeoloji ve kültürel miras üzerine çeşitli eğitimlerine devam etmektedir.
Hakan Sorar, fotoğraf ile başladığı sanat yolculuğuna dijital imgeleme tekniklerini kapsayan geniş bir yelpazede devam eden multidisipliner bir sanatçıdır. Beden ve mekân arasındaki etkileşim, yüzeylerin dili ve kimlik kavramları üzerine odaklanır. Arkeolojiye duyduğu ilgi, eserlerinde derin izler bırakır; dijital araçlarla yarattığı hikayelerde muğlaklık ve olasılıklar üzerine düşünür. Sorar'ın çalışmaları, dijital fotoğrafçılık ve kolajlarla başlayıp, artırılmış gerçeklik ve 3D modelleme gibi yeni medya teknikleriyle zenginleşmiştir. Bu süreçte, anlık film kullanımı ve insan figürleri ile mimari ögeleri harmanladığı çalışmalarından, dijital dünyanın sunduğu sonsuz olanaklarla şekillenen, bedenin ve nesnelerin sınırlarını sorgulayan eserlere evrim geçmiştir.
1991 İstanbul doğumlu Sorar, akademik eğitimine Bülent Ecevit Üniversitesi Makine Mühendisliği bölümünde başlamış ve İstanbul Medeniyet Üniversitesi Fen Fakültesinde yüksek lisans eğitimi aldıktan sonra, Beykoz Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi İletişim Tasarımı ve Göstergebilim Bölümü'nde eğitimine devam etmektedir. Sorar'ın eserleri, Mardin Bienali Invited, Sonar +D, XX Art Flânerie, İstanbul Dijital Sanat Festivali gibi uluslararası platformlarda ve YARAT Contemporary, İstanbul Modern gibi müze ve sanat kurumlarında sergilenmiştir. PG Art Gallery ile VR olarak kurgulanan "Through The Skin" adlı ilk kişisel sergisinde beden, kimlik ve dijital dönüşüm temalarını işlemiştir.